The Kill Order is a 2012 young-adult dystopia science fiction novel by James Dashner and the prequel to his Maze Runner trilogy. The book was released on August 14, 2012 through Delacorte Press and is set 13 years before the (More) events of the original novel.Of the novel, Dashner stated that he wanted to expand the world but not focus on the main characters of the main Maze Runner trilogy. He also stated that he had originally planned to write a prequel for the series, but that the plans did not become official until he had completed the third book in the trilogy.A sequel has been announced, taking place after the novel but before the events of the original, titled The Fever Code, is due publication in 2016.

Una pequeña isla perdida en el Mediterráneo, entre Sicilia y el norte de África, es el escenario imaginado por Catherine Banner para desarrollar esta cautivadora alegoría sobre la radical transformación de Europa durante los (More) últimos cien años. La historia comienza con la llegada a Castellamare de Amedeo Espósito, un joven originario de Florencia que viene a ocupar el puesto de médico permanente en ese remoto peñón, donde el tiempo parece haberse detenido antes de la primera guerra mundial. Allí establecerá su hogar e iniciará una larga saga cuyos miembros, hábiles narradores de historias, transmitirán de generación en generación los secretos de la familia y los avatares de un siglo vertiginoso y convulso.
Aunque Amedeo desembarca dispuesto a realizar su tarea con seriedad y rigor, un hombre inquieto y curioso como él no puede sustraerse al hechizo de la isla. Así pues, cuando surge la oportunidad de comprar el abandonado bar del pueblo, el joven doctor ignora que aquella «casa al borde de la noche», como se la conoce por estar ubicada en un sitio impresionante frente al inmenso mar, será un punto de inflexión en su vida y se convertirá en el centro social de Castellamare. Desde ese mirador privilegiado, Amedeo y su esposa Pina, una isleña inteligente y hermosa, verán transcurrir los acontecimientos más significativos de las décadas siguientes, desde la segunda guerra mundial hasta la era de internet, el turismo de masas y la terrible crisis financiera de 2008.
Unos personajes memorables, situados en un entorno natural imponente, hacen de La isla de las mil historias una novela singular, rebosante de vitalidad y fantasía, en la que la fuerza y la fragilidad del ser humano se manifiestan en un espacio casi mítico donde se difuminan los contornos entre leyenda y realidad.

Jose Antonio Loarte reflects on 20 key events in the life of our Lady, in light of the Gospel and the Church’s Tradition. For annexes to each chapter with texts from the Magisterium, Fathers of the Church, saints and Christian (More) poets, see below.

Il giardino dei ciliegi (rus. Вишнёвый сад, Višnëvyj sad) è l’ultimo lavoro teatrale di Anton Čechov.
Fu rappresentato per la prima volta il 17 gennaio 1904 al Teatro d’Arte di Mosca sotto la direzione di Kostantin Sergeevič (More) Stanislavskij e di Vladimir Nemirovič-Dančenko. Sei mesi dopo Čechov morì di tubercolosi. Čechov concepì quest’opera come una commedia poiché contiene alcuni elementi di farsa. Tuttavia Stanislavski la diresse come una tragedia. Dopo questa produzione iniziale, i registi hanno dovuto attenersi alla duplice natura dell’opera.
L’opera narra le vicende di un’aristocratica russa e della sua famiglia al ritorno nella loro proprietà (che comprende anche un grande giardino dei ciliegi), in seguito messa all’asta per riuscire a pagare l’ipoteca. Principalmente la storia ruota intorno alle varie possibilità per conservare la tenuta, ma la famiglia non si adopera in questo senso e alla fine è costretta a lasciare la proprietà; la scena finale mostra la famiglia che se ne va mentre il rumore degli alberi abbattuti fa da sottofondo. L’opera contiene il tema della futilità culturale (sia la futilità dell’aristocrazia per mantenere la relativa condizione, sia la futilità della borghesia nel trovare i significati nel materialismo appena scoperto). Riflette inoltre le forze culturali che interagiscono nel mondo in quel periodo, incluse le dinamiche socio-economiche del lavoro in Russia alla fine del XIX secolo e la nascita della borghesia dopo l’abolizione del sistema feudale nel 1861 che ha portato alla conseguente decadenza dell’aristocrazia.

Inglaterra, 1950. Flavia de Luce tiene once años y tres pasiones: los venenos, molestar a sus hermanas mayores y resolver misterios. Hace un tiempo ayudó a la policía con un asesinato, pero desde entonces su único consuelo son los (More) experimentos que realiza en su laboratorio, ubicado en un ala deshabilitada de la mansión en la que vive con su excéntrica familia. Así pues, cuando aparece una furgoneta anunciando un espectáculo de títeres, Flavia es la primera en meter la nariz en el asunto. El día de la función, aunque el lleno total hace prever un gran éxito, un trágico accidente lo enturbia todo. Aunque… ¿Seguro que se trata de un accidente? Sin perder un segundo Flavia se monta en Gladis, su fiel bicicleta, y pedalea a la caza de las pistas que le permitan resolver este nuevo enigma. ¿Popdrá una niña enfrentarse sola a los peligros que le acechan en el camino hacia la verdad?
En La muerte no es cosa de niños, Alan Bradley, uno de los genios de la narrativa detectivesca, vuelve a sumergirnos en una ingeniosa y apasionante historia de misterio de la mano de la investigadora más singular, sarcástica e inolvidable del panorama narrativo actual.

Juanita la Larga narra un tema clásico, el amor entre un hombre y una joven que se enfrentan a las adversidades para defender su amor. Recrea Valera un ambiente arcádico, forjado con sus recuerdos de adolescencia y juventud, con (More) una mezcla de lenguaje culto y coloquial que hace amenísima su lectura. Villalegre, identificada por la crítica con las poblaciones de la infancia y juventud de Valera, Cabra o Doña Mencía, es un paraíso, con ciertas limitaciones como el cacique, el respeto por el orden social establecido o el qué dirán.
En la novela tienen cabida elementos de todas las tendencias narrativas del siglo XIX, con preponderancia del humor (bajo la forma de la ironía, la sorna o el sarcasmo, según qué personajes y situaciones), en una obra idílica, alegre como ninguna otra del autor, sin el menor dejo de amargura, y la más verídica en cuanto a emociones, en el contexto de la vida rural que ningún escritor realista pudo realizar.
Juanita la Larga respetó, sobre todos los demás, el único precepto, no sujeto a épocas, al que se adscribió Valera sin reservas: la novela debe ser independiente de toda ideología o directriz intelectual, para que conserve en toda su pureza su naturaleza de obra de arte autónoma, es decir, el arte por el arte, tan perfectamente definido y desarrollado en la obra crítica de Valera, un autor que cultivó con acierto todos los géneros narrativos. Esta edición pretende penetrar en las razones que motivaron la redacción de esta novela, explicar el ambiente reinante en la España de la época y las circunstancias de la vida y la obra del autor, aportando las claves para su comprensión y disfrute.

Ben-Hur: A Tale of the Christ is a novel by Lew Wallace published on November 12, 1880 by Harper & Brothers. Considered “the most influential Christian book of the nineteenth century”, it was the best-selling American novel (More) from the time of its publication, superseding Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom’s Cabin (1852). It remained at the top until the publication of Margaret Mitchell’s Gone with the Wind (1936). Following release of the 1959 MGM film adaptation of Ben-Hur, which was seen by tens of millions and won 11 Academy Awards in 1960, book sales surpassed Gone with the Wind. Blessed by Pope Leo XIII, the novel was the first work of fiction to be so honored.

In 1652 a small group of Dutch farmers landed on the southernmost tip of Africa. Sent by the powerful Dutch India Company, their mission was simply to grow vegetables and supply ships rounding the cape. The colonists, however, (More) were convinced by their strict Calvinist faith that they were among God’s “Elect,” chosen to rule over the continent. Their saga—bloody, ferocious, and fervent—would culminate three centuries later in one of the greatest tragedies of history: the establishment of a racist regime in which a white minority would subjugate and victimize millions of blacks. Called apartheid, it was a poisonous system that would only end with the liberation from prison of one of the moral giants of our time, Nelson Mandela.A Rainbow in the Night is Dominique Lapierre’s epic account of South Africa’s tragic history and the heroic men and women—famous and obscure, white and black, European and African—who have, with their blood and tears, brought to life the country that is today known as the Rainbow Nation.